) t2 j+ x! X1 `0 g
+ n d. e' Z' _. Z2 R! m
! [$ Y* U( d# O+ ?$ u$ k+ o
; j$ X5 ]7 I5 ^$ A 雅克·贝汗在《迁徙的鸟》拍摄过程中。图/IC
3 V% f w% a. u, f A) A4 Q- g! ~2 N 雅克·贝汉逝世： ' M R- g* H# [; ~, H9 D& d
鸟穿越雷电风暴，却不自我炫耀 3 N: ?, N6 C' S5 i3 x, ]: F
本刊记者/倪伟 , J! R( Q& |* z! j* u
发于2022.5.2总第1042期《中国新闻周刊》 + W( B6 O& a4 J3 m4 |& r/ D' v
! b' L2 a/ H6 l7 g3 s7 v# h, s& a, T 从2004年《迁徙的鸟》开始，每次有新作在中国上映，法国导演雅克·贝汉都要亲自来中国宣传。2017年，他的《地球四季》被选为当年北京国际电影节纪录片单元开幕影片，他再来到中国，还说希望能拍摄一部关于中国的故事片。不知道这么说是因为客气还是真实想法，但这部故事片永远不可能拍成了，今年4月21日，80岁雅克·贝汉在巴黎去世。
* y; _$ y5 D( ?/ B+ [$ s1 Q8 B$ K9 ?
: `0 u7 f# [& ^" h7 J: W
8 N9 a8 O! i# v' `2 _6 i7 S: Q 这个英俊的法国人，为电影史留下的最精彩的画面，并不是他年轻时的精致面庞，也不是《天堂电影院》结尾在影院里笑中带泪的经典三分钟，而是那些关于天空、大地、海洋和动物的画面。他的名字已经是一个符号，象征着人类对自然界最身临其境和最惊心动魄的观察。 4 w7 W2 T; g% X
* K4 |) A* Q1 @& e# w6 S; w3 d1 {
: s* c B$ w. Z5 @ 他的自然纪录片让人类看到了一些前所未见的场景，不仅扩展了人类的视野，也创造了新的记忆。在他的镜头下，迁徙不仅是一个词语，而是一只鸟奋力展翅的一瞬、穿越山河的俯瞰，以及精疲力竭的喘息。海洋也不仅是一片辽阔而空洞的水域，而是海豚以40公里时速飞驰，鲸群对着月亮高歌。 * w# x5 n7 G" K1 m
! M, u9 |. M: o
* Q) Z1 X+ t0 c4 z
他像一个匠人，日复一日地打磨自己的手艺，等待和捕捉最精彩的画面。而他更希望成为的，是一个影像诗人。
( _# l; ^% ?/ @. T/ _ % w W( I! I, V: a) I
1 Z" C f9 V8 F; S# x4 j
永远距离一米
( n' A9 B" P2 g+ z - s' i9 j! H9 A, `/ R) s
1 L4 T$ H5 ?9 |# _; q
观看雅克·贝汉的自然纪录片，常常会惊叹两次：一次惊叹于从未目睹过的自然奇观，一次惊叹于这些画面是如何拍到的。 F8 B9 r! m3 D. B6 |" Q) l; u
1 i' O, ?+ y& A. e; a' r1 j! U ( {1 h ^0 ^0 m9 H9 a
蜥蜴的瞳孔里划过火箭腾飞的倒影，松鼠和猫头鹰瞪大眼睛围观母鹿产仔，候鸟在雪山之巅歇脚、补觉，目睹一场雪崩的发生。这些画面迥异于同类题材的自然纪录片，它们捕捉到了动物身上的“人性”一面，因而异常温柔。也有残忍的场面：飞翔的候鸟在枪击声中突然坠落，被割掉鱼鳍和鱼尾的鲨鱼，像一袋垃圾被扔回海洋。拍摄这些奇观，不仅需要超常的耐心，也需要新的技术和方式。 # p c4 m% I$ f9 f
/ y, Z7 V) R/ l# K q% O 8 w7 a' E4 X9 _! o! Q# y
拍摄《迁徙的鸟》时，为了驱散鸟对人的恐惧，剧组第一年的工作并不是拍摄，而是驯养一群鸟。鸟蛋尚在孵化时，他们就在四周播放人类和机器的声音，小鸟破壳而出后，将照顾它们的人类当成了父母亲。鸟儿从小跟剧组成员和机器一起玩耍，当剧组的小型飞行器起飞时，50多只鸟亲昵地跟在身边。经历过这样漫长的准备，后来在三千米高空，摄影师在超轻型飞机上与候鸟一起飞行，成为“鸟中之鸟”，有时鸟儿飞累了，还会停在机器上休息。
f$ N2 v/ {$ c. E# m* a7 k2 _) P. c
+ v$ f% ]( U/ A5 |
" U8 p- j+ Y' ~3 ~, ]$ U: G$ m " u/ `* ^% k' k- }! P ]
9 I) f' s: k- B # q! U' t! s1 @( j- ?. M& q6 p
《迁徙的鸟》剧照。
8 m7 X" D3 u9 w' ^% O3 J' [+ {2 y
5 O T1 i+ y' f, I# @0 v
5 W" P9 w2 z2 W% U0 q/ y
8 ]- Z0 m6 k# _ 他们还在候鸟身上放置了一个小录音机，取下录音机后，人类第一次听到鸟在飞行时不间断的喘息声，当他们筋疲力尽时，疲惫感如此清晰。
* f9 l# v2 [6 H- i* r2 `
! P! G* M" c9 m/ l2 @ + \) B R0 t0 V) ?( R# k
“如果我们感觉不到它们的情绪，如何算是看到生物呢？”雅克·贝汉曾说。为了感受到激昂的情绪，必须靠近动物，当动物奔跑要距离它一米，当它起飞要距离它一米，当它们潜水，也要一直保持一米。由此，他的镜头不仅让人类看到了未见之境，也分享了动物们飞驰的速度。他们与候鸟同行，也将摄像机安装在船尾拖曳的快速鱼雷上，以同样的行进速度，拍下了蜂拥而至的恢弘鱼群。
! o' W; E' a$ n/ T) a : T) Q2 w1 p2 x8 ~
2 a5 K- s# M. b, f8 q8 m+ K6 S+ K
相比于艺术构思，纪录片制作更需要一种工匠精神，尤其是极为考验耐心的自然类纪录片，总是伴随着无尽的寻找、漫长的等待和无穷的技术问题。曾留学法国、并多年研究法国电影的北京电影学院文学系教授张献民觉得，雅克·贝汉和一批幕后工作者的工匠精神是最值得称道的。比如有一对夫妻，在自家后院研究了好几年，研发出可以收录鸟儿喘息声的设备。拍摄团队还在德国一家风洞实验室做了一年试验，只为研究鸟儿的飞行。“动物你拍着就是拍着，拍不着就是拍不着，这很简单，就是匠人精神。”张献民对《中国新闻周刊》说。
7 m6 o7 w8 Y9 R5 c& J. h5 c6 h
; S) J( T9 E1 ~& w ; F" {- W; I* `" |/ a4 `! d
拍摄《迁徙的鸟》花了4年时间，前后600多人参与，拍摄队伍有400多人，往来50多个国家和地区取景，以4000多万美元成本，拍出460多公里的胶片长度。而所有旁白和字幕，加起来不超过40句。“鸟儿飞翔五千公里，穿越雷电风暴，却不自我炫耀。”雅克·贝汉曾在接受采访时说，鸟儿从来不说什么，它们只是坚持去飞，人要向动物学习。这正如他的工作方式。
3 i, Q+ d1 ]3 m* |! P3 H ! G6 I4 H1 _% q4 T6 b
4 N4 k1 t) ~/ J2 d6 {* C/ R 以这些美轮美奂又难得一见的画面，雅克·贝汉将人们吸引到影院，这对于纪录片来说并不容易。他的作品一直代表着纪录片票房的天花板，《迁徙的鸟》在20年前就获得了1亿美元票房，《海洋》在中国上映时，也以近3000万元创造了当时中国院线纪录片票房纪录。
3 \8 o/ ?) u2 {1 E/ @5 \ 2 Y: u1 j. C0 [$ R2 G9 x0 |
* F8 P1 B P* N
* A' s! W/ Q' \0 U) u
: T1 z# {; v. x2 ]9 E
" t5 j) x) X9 _8 @3 E. s& e 《海洋》拍摄现场。
5 @9 w, T7 \0 ~" t
0 {3 z: q, D. E( N; J % W* \+ M! @8 c7 ]; `9 k6 u
老欧洲的冒险精神
% r) F* G* K2 F* o2 }6 E* Z4 Y" M % T( s5 R6 t" ~1 k. x
3 k$ e l( I a6 }) E# C
雅克·贝汉对自然的兴趣，最直接的起源是他1989年担任制片的《猴族》，那部电影标志着动物电影在法国的崛起，也为他开启了事业和人生的第二阶段。在前一个阶段，他轻而易举获得了巨大的声誉。1941年，他生于法国一个演艺世家，父亲是剧院导演，母亲是演员。他早早地进入电影行业，25岁时就凭借《半个男人》获得威尼斯电影节影帝。之后，他转型制片人、出品人也顺风顺水，两度拿下奥斯卡最佳外语片奖杯。
: F. s7 `$ P. h3 s 4 T2 C7 }2 I8 i% u K
0 z: x( S3 i* ]; Z3 i
将近60岁的时候，他全面转向自然纪录片，制作了被称为“天·地·人”三部曲的《微观世界》《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》，以及《海洋》和《地球四季》，并在后三部中亲自担任导演。关于这次转向，他归结为对人类与其他物种关系的反思，以及对环境破坏的忧虑。
5 O, W! V. \/ _7 \" ] ) Z) B- B `$ A9 O' |4 C
: q: t7 x3 d/ J/ W( y) w
" B5 V- S [) k8 g& \7 `8 U' b
0 W3 K1 p" Q' b0 w , q7 ]: k7 x. X! ^& c
《地球四季》剧照。 * W& x/ I" _9 j# m
, Q% E- I8 }3 K
7 p, e4 [ T9 q+ L3 {* } 但如果往前追溯，这份热情或许在1982年的剧情片《海上惊魂》中就有迹可循，他担任制片人和主演的这部影片，讲述了一个单人帆船航海的冒险之旅。北京电影学院文学系教授张献民觉得，雅克·贝汉性格中最明显的特征，正是老欧洲的冒险精神，是人面对自然时本能的兴奋。这种冒险精神指引他携带摄像机上天入地，拍下天空、深海、大地、雪山上鲜为人知的故事。
8 e, Q; \8 g0 O# k 1 V1 v; S3 j2 E! q$ f$ n5 x2 {( k, Y
3 p! h' R2 ? O% Q) c; ^" K 对环境和物种的关注，也赋予了他知识分子式的气质。他曾经谈及电影界的封闭，希望对更广阔的世界抱以关怀，并始终坚持着不僭越艺术家的身份。他认为同样很有影响的自然纪录片、上映于2009年的《海豚湾》是一部新闻报道式的作品，毫不隐晦地输出观点。而他自己的纪录片是真正的电影，区别在于，电影会让一百个人产生一百种观点。
, c9 K7 K3 W% O& R9 O. X2 @
1 [5 D0 \$ D# x5 q& r1 Z" G# h : J( j" o; S% ?6 J3 Z( k
% W0 y) ]/ P. ~4 n " J+ L% P, m; r- e( m* F
/ Z8 v$ C F! B4 D6 q! @: I 《海豚湾》剧照。 8 H$ w2 R1 S) R1 e4 r2 U
* H) C }6 p2 o1 K
3 a4 E5 r* B) g: g* L- ~ 雅克·贝汉的纪录片并不排斥某种程度的虚构。鲨鱼被割掉鱼鳍，扔进海里，在海中无望地旋转，《海洋》中这段令人痛心的画面，其实是他们用道具制作后拍摄的。海底垃圾的景观是搭建的景，动物标本也是数码制作的。这些方式有悖于传统纪录片的真实性要求，引发过一些争议。
$ |, z# H6 z$ a" d 0 F" @8 m: [3 g# H) }
4 x8 y9 \; m" X! v, L, ~
“这算纪录片吗？”与雅克·贝汉联合执导的导演雅克·克鲁佐对此这样说，一些特技画面的应用是为了说明海洋里确实发生过这些事，雅克·贝汉的纪录片融合了故事片的特征，“如果让我来回答，它就是一部电影。”
- J( X, Z# n3 f2 F
' v( G# V! _. Q; l" p! p ; f; ]; v( ^7 o3 W A% Q, u$ |
70岁的时候，雅克·贝汉启动了一个更为宏大的计划：拍摄两万年欧洲大陆野生动物史。在影像中同时处理自然与历史两个主题并不容易，电影横跨冰河时代末期到当下，他希望以更深邃的眼光，通过历史展现人类对野生动物和自然世界的影响。这一次，他们驯养了狼和猞猁，只为培养亲密关系，而不改变其习性。他们将摄像机绑在具有稳定系统的摩托车上，保持与狼眼同样的高度，观众于是获得了与狼一起狂奔的体验。 9 v' P. i+ \ b
K* k! M b0 m! h# y5 }$ D" _8 G 9 ~. _5 H3 s6 b2 ]" `$ ~
雅克·贝汉曾不止一次地以诗自喻，这或许是他对纪录片最高的期许。诗歌有一种以微言大义概括天地万物的神力，他也希望创造一种“电影诗”，用镜头诗意地描述世界。自然纪录片成为他写诗的理想载体，他将镜头对准昆虫、花朵、飞鸟时，得到了阅读诗歌的感受。 8 w! j# P# _ G7 y$ R# h
* Y& Z9 g' L" t$ T( N" Z f
7 u" v# J' {8 c/ G% P! w 正如他对《海洋》的阐释：“这部电影，是一种诗意的忏悔。”他说，纪录片不是百科全书，除了绚丽的色彩，还有影片留下的“省略号”。这些省略号里藏着影像中的诗意，也留下了长久的余味和反思。
6 e3 n8 B7 j5 @3 q 5 V0 Q+ v3 t' Z! D2 m
! v& o" h: J- B9 V0 U* N 举报/反馈
$ a# O$ K4 }/ z4 f$ u* h+ q- D4 ~3 s 4 g" { X8 W" ~/ I* |$ B+ z6 q4 F$ [( N
* ^2 d3 ?$ b) O1 z6 ~/ o( M2 v+ I
6 {: H; v3 j7 ^+ V" i: r m; U4 P0 k4 u; H9 k/ L' p2 @
+ y8 m! m3 _7 C; k7 C | 
